Archivo mensual: junio 2012

FIA 2012 |La Feria de Arte abre sus puertas

Predominan la creación abstracta y geométrica…
Treinta galerías albergarán durante cuatro días el trabajo de más de 400 artistas nacionales e internacionales en la edición número 21 del encuentro. La galería venezolana Medicci expone el trabajo de los maestros Oswaldo Vigas y Luisa Richter, así como piezas del artista cubano Manuel Mendive…
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Se exponen obras de 400 artistas (FOTOS: NICOLA ROCCO)
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
jueves 28 de junio de 2012  12:00 AM

La Feria Iberoamericana de Arte (FIA) de Caracas sube hoy la santamaría. Y lo hace con la presencia de 30 galerías que albergarán durante cuatro días el trabajo de más de 400 artistas nacionales e internacionales en la edición número 21 del encuentro, en el que predomina nuevamente la creación abstracta y geométrica en formatos como la pintura y la fotografía.

La mayoría de las galerías locales ha decidido trasladar al Hotel Tamanaco las obras de artistas y exposiciones que han presentado en los últimos diez meses. GBG Arts, por ejemplo, ofrece una réplica casi exacta de la exposición ¿Quién es el arte?, que instaló hace dos semanas en su sede de Prados del Este, y en la que exhibe el trabajo de artistas de la talla de Harry Abend, Rigoberto Astupuma, Daniel Benaim, Paulo Castro, Sigfredo Chacón, Carlos Enríquez-González, Jonidel Mendoza y Julio Pacheco Rivas.

Bajo la misma fórmula, la galería Artepuy decidió mostrar en la feria algunos de los 116 rostros que elaborara el artista plástico venezolano José Vivenes para su última exposición Pintura y fragmento. Mientras que del colombiano Rodrigo Echeverri, que actualmente exhibe sus piezas en la sede de Las Mercedes, llevó la serie Astilla en el ojo.

Y lo mismo ocurre con D’Museo, que trasladó a la feria la pieza Las mantillas, que forma parte de la serie Plañideras expuesta meses atrás por el fotógrafo Antonio Briceño; así como las obras multicromáticas de Reymond Romero, las piezas pop de Carlos Zerpa y las de Ana María Mazzei.

Además de apostar por los artistas que han expuesto durante todo el año en sus salas, en la galería G Siete predominó también el criterio comercial: mostrarán obras en pequeños y medianos formatos de creadores como Arturo Quintero, Anabel San Vicente, Ricardo Goldman y Carlos Zerpabzueta, que se adapten al bolsillo de los coleccionistas jóvenes. Mientras que para los más grandes se han reservado un agua fuerte firmado por el propio Joan Miró.

A diferencia de ediciones anteriores, los grandes maestros venezolanos del cinetismo no han acaparado los espacios de la Feria Iberoamericana de Arte. Lo que no quiere decir que no dirán presente, pues la galería estadounidense Luis Pérez, que tiene 21 años participando en el encuentro, muestra precisamente algunas piezas del maestro Jesús Soto y Carlos Cruz- Diez, así como diversas esculturas del colombiano Edgar Negret.

La galería venezolana Medicci expone el trabajo de los maestros Oswaldo Vigas y Luisa Richter, así como piezas del artista cubano Manuel Mendive. Mientras que Graphicart ha preferido hacerse eco de la abstracción y la geometría, que por cierto predomina en la feria, a través de las creaciones de Omar Carreño, Carlos Cruz- Diez, Pedro Fermín, Nanín García, Edgar Negret, Ani Villanueva y Jesús Soto.

La española Imaginart Gallery, que debuta este año en el encuentro, exhibirá obras de los venezolanos Inés Silva y Octavio Herrera, así como del artista plástico colombiano William Barboza y del maestro argentino Julio Le Parc.

Pero no es la única galería que debuta. Allí está también la institución boliviana Salar, cuyos dueños tomaron la decisión de apostar por creadores nacidos en su país, como el caso de Gastón Ugalde, y de los jóvenes Sonia Falcone y Keiko González, para darlos a conocer en el país.

Otro es el caso, sin embargo, de la galería española Fernando Pradilla, que decidió traer piezas del colombiano Fernando Botero y del español Manolo Valdés, además de incluir en sus paredes piezas de los venezolanos Starsky Brines y Mariana Monteagudo.

Mientras que la galería mexicana Alfredo Ginocchio apuesta nuevamente por las piezas de Claudio Gallina, así como por las obras hiperrealistas de Luis Selem y Carlos Oviedo. Y lo mismo hace la galería Casa Cuadrada, de Colombia, que expone las obras de Martín Mancera, John Geoffrey Sánchez Fernando Decilis y Roberto Lombana.

En fin, recorrer la feria es de alguna manera tomarle el pulso al arte venezolano y latinoamericano, aunque predomine la geometría y la abstracción.

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Algunas fotografías de nuestras instalaciones…

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La Galera 2 es el área de ensamblaje y de registro fotográfico de las obras recién salidas de producción…

La Galera 3 es donde funcionan el laser de corte y el area de impresión…

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La Galera 4 es el area metalmecánica, router de corte y deposito de materiales…

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El maestro Rafael Barrios de visita en el taller

En el dia de ayer tuvimos la grata visita del maestro Rafael Barrios en el taller les dejo algunas imagenes y referencias en la web para saber un poco mas de el….

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algunas obras del maestro en su ultima exposición en Park Avenue de NY…. y pueden ver mas en la web

http://www.rafaelbarrios.com

 

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Visita del artista panameño de Oswaldo DeLeón Kantule (conocido también como “Achu”)

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Ayer 18 de Junio tuvimos la visita del artista visual panameño Oswaldo DeLeón Kantule algunas fotografías ilustran el post del recorrido por el taller…

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para mas informacion pulsa aqui http://www.deleonkantule.net

Oswaldo DeLeón Kantule (conocido también como “Achu”) nace en Ustupu, Kuna Yala, Panamá, en 1964. Comienza a pintar de manera autodidacta en los años 80. Luego decide estudiar en la Universidad y logrando graduarse con honores (Sigma Landa) y obteniendo el titulo de licenciado en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad de Panamá. Ha tenido más de 16 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Cuba, Francia, Canadá, El Salvador, Ecuador, Guatemala, México, Estados Unidos y otros países. Sus pinturas están en colecciones privadas en Panamá, Cuba, España, Francia, Canadá, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Portugal y Argentina, entre otros.

En 2007, una de sus pinturas fue seleccionada y exhibida en la Universidad de Guelp, Macdonald Stewart Art Centre, en una gran exposición llamada: Shakespeare hecho en Canada, La exposición más grande en la historia de la galería, explorando adaptaciones canadienses contemporáneas en el teatro, en los medios populares y en las artes visuales.

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No dejen de ver este video del fotógrafo Venezolano Nelson Garrido…

<p><a href=”http://vimeo.com/43932256″>MEMORABILIA: Episodio 08 – Nelson Garrido</a> from <a href=”http://vimeo.com/mostro”>MOSTRO</a&gt; on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

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“Caribe: cruce de caminos del mundo” El Caribe visto desde el arte Por: Liliana López Sorzano

El Museo del Barrio, The Studio Museum en Harlem y el Museo de Arte en Queens, en Nueva York, se unieron para ofrecer una exposición conjunta sin precedentes.

 
 

La obra ‘We have to dream in blue’ (Teníamos que soñar en azul), del artista puertorriqueño Arnaldo Roche Rabell. / EFELa obra ‘We have to dream in blue’ (Teníamos que soñar en azul), del artista puertorriqueño Arnaldo Roche Rabell. / EFE

Con más de 550 obras que recorren cuatro siglos de arte, cultura, política e historia del Caribe, se inauguró esta semana en Nueva York una muestra artística producto de más de 10 años de investigación, en la que participaron el Museo del Barrio, el Museo de Arte de Queens y el Museo Estudio de Harlem.
El punto de partida de “Caribe: cruce de caminos del mundo” es la Revolución Haitiana y según el curador de la muestra, Elvis Fuentes, ésta marca el surgimiento del primer territorio independiente en el Caribe, siendo además el primero en que se abolió la esclavitud. “Su importancia fue trascendental. Es claro que sin el apoyo haitiano las independencias latinoamericanas del imperio español, por ejemplo, hubieran demorado mucho más en materializarse. Haití inauguró asimismo las discusiones modernas sobre problemáticas tan complejas y actuales como los derechos humanos, las relacionales poscoloniales, etc”, aclara Fuentes en conversación con El Espectador.
Esta es una exposición que, a pesar de ser ambiciosa, no pretende abarcar un todo sino apuntar áreas por donde la investigación futura debería continuar. “En particular, nos interesaba explorar la relación entre Estados Unidos y el Caribe, además de otros fenómenos”, sentencia el curador. No sólo comprende las instalaciones de los tres museos en Nueva York, sino que viene acompañada de una agenda intensa de conferencias, charlas y debates.
Margarita Aguilar, la directora del Museo del Barrio, afirma que están orgullosos de presentar una investigación innovadora sobre la herencia artística de la región que muchas veces los académicos subestimaron. Fuentes comparte la opinión y confiesa que ese legado ha sido subestimado (aunque con matices) por los propios caribeños. Según el curador, la cultura sigue siendo un capítulo relegado en el desarrollo institucional de la mayoría de los países, donde ni siquiera existen escuelas de arte o las pocas que hay, por mucho prestigio que tengan, a duras penas subsisten.
La exposición está dividida en seis temas, que incluyen el desarrollo económico del Caribe, en el que se cambiaron los sistemas de plantación de caña de azúcar, tabaco y banano para pasar a las industrias de turismo; la construcción de su identidad nacional y regional; la importancia de la posición geopolítica de una región hecha de islas; la variedad de culturas, lenguas y etnias que coexisten en la región; la relevancia de la raza y su significado en la historia y la cultura visual y finalmente la percepción dual del Caribe como una utopía de placer y lugar de actividades ilegales y desviación moral hasta los mitos y estereotipos de piratas, zombis , dictadores y narcotraficantes que hacen parte de la cultura popular.
Entre los 379 artistas presentes en la muestra se encuentran Janine Antoni, los colombianos Álvaro Barrios, Nereo López, Leo Matiz, y Enrique Grau, Jean Michel Basquiat, José Campeche, Paul Gauguin, Félix González-Torres, Wifredo Lam, Hugo Larson, Ana Mendieta, Ebony G. Patterson, Amelia Peláez, Camille Pissarro, Armando Reverón, entre muchos otros.
Para Fuentes, el arte contemporáneo actual que se genera en el Caribe es sumamente rico y diverso, como la misma historia de la región. “Pero al igual que antes, es una expresión que está lista para insertarse en el diálogo internacional del arte. El problema realmente no está en la producción artística, pues los creadores demuestran a diario una enorme capacidad creativa, una gran sensibilidad y perseverancia. El problema sigue siendo la falta de apoyos locales a esos productores, desde las instituciones oficiales hasta las corporaciones, que parecen vivir de espaldas a esa realidad”.
Es esta una oportunidad para acercarse a una nueva manera de mirar el Caribe y no es extraño que pase en Nueva York, una ciudad en la que el mundo está contenido.

  • Liliana López Sorzano | Elespectador.comº

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El arte latinoamericano se luce en la feria PINTA de Londres

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En medio del notable auge que experimenta el arte latinoamericano en el coleccionismo internacional, la feria PINTA abrió sus puertas en Londres con la presencia de 50 galerías de Europa y toda América, con “un gran suceso de público y ventas” en su inauguración.

Así lo confirmó a Télam, el director de esta feria, Diego Costa Peuser, editor de la revista Arte al Día Internacional -con más de 30 años en el mercado-, responsable de la feria Arteaméricas que se realiza en Miami, fundador de la primera feria de fotografía en Argentina, Buenos Aires Photo, y creador también de la feria Pinta con sede en Nueva York.

“La feria crece más cada año y se va consolidando entre el público inglés. Están fascinados con el arte latinoamericano. Considero que esta es nuestra mejor edición”, contó entusiasmado Costa Peuser, sobre la tercera edición del encuentro que se desarrolla hasta el domingo en Londres y que desde sus inicios puso énfasis en rescatar la abstracción geométrica, el arte concreto y cinético.

Obras de los argentinos, Julio Le Parc -que viene de ser el gran éxito de arteBA-, Juan Melé y Marta Boto, del uruguayo Carmelo Arden Quin, de los venezolanos Jesús Soto, Omar Carreño, , los brasileños Waldemar Cordeiro y Waltercio Caldas y los colombianos Carlos Rojas y Omar Rayo, se lucen en el inmenso centro de exposiciones Earls Court, en el oeste de Londres.

Por primera vez, la feria incorpora la obra de artistas españoles y portugueses: “Estamos ensanchando esa perspectiva desde la relación geopolítica y cultural entre el Viejo y el Nuevo Mundo. De este modo, nos expandimos para incluir el arte de los siglos XX y XXI de España y Portugal, y propiciar diálogos del arte surgido en ambas orillas”, detalló Costa Peuser.

En este sentido, destaca el movimiento que en España se nominó “arte normativo” no conocido internacionalmente en todas sus implicaciones, quizá, porque no tuvieron la continuidad de sus homólogos latinoamericanos, como el caso del Equipo 57, uno de los primeros colectivos anónimos que se fundó en París.

La galería Rafael Ortiz presentará un stand concebido por dos de sus miembros -Juan Cuenca y Juan Serrano- que reactualiza su Teoría de la Interactividad del Espacio Plástico e incluye, junto con sus creaciones geométricas, los bocetos, maquetas y “artilugios” que les permitieron realizarlas tras un proceso singular de concepción.

“Se trata, en suma, de recuperar un período de la creación española que fue opacada por el informalismo. Un poco como ocurrió en Latinoamérica con el muralismo que era todo lo que se sabía del continente, antes del redescubrimiento de su arte geométrico abstracto”, se explayó el argentino Costa Peuser.

Un recorrido por la feria permite apreciar el entrelazado artístico de ambos continentes a lo largo de diferentes décadas: la visión del “nowhere man” del español Curro González, la veracidad en la fotografía de catalán Joan Fontcuberta, las ficciones conceptuales de la argentina Liliana Porter, o las exploraciones de la banalidad en las imágenes históricas en la mirada del peruano Fernando Bryce.

Dos homenajes se destacan en esta edición de PINTA: uno a la chilena Matilde Pérez (1916), pionera en su país de la interactividad del arte cinético, a través de la muestra “Open Cube” que incluye pinturas, grabados y collages, y otro a la brasileña Lygia Clark, una leyenda del neoconcretismo.

No faltará el arte emergente, que tendrá su lugar en un espacio curado por el mexicano Pablo León de la Barra, que “refleja cómo un grupo de artistas están encarando la actual sociedad al modo de arqueólogos: buscando en los objetos, las estructuras, las construcciones citadinas, huellas para entender el mundo en que viven, lo que éste rescata y lo que desecha… y eventualmente, imaginan, a través del arte modos de transformación”, explicó.

El artista Nuno Sousa Vieira lo hace con sus piezas hechas a partir de objetos encontrados en una fábrica abandonada; Felipe Mujica, con sus paneles de arquitectura temporal; y Francisco Ugarte, con sus peculiares alteraciones de los espacios.

¿Y qué se puede decir del perfil del coleccionista que asiste a Pinta Londres?

-Hay dos tipos: los que están en busca de las mejores piezas del arte geométrico, abstracto, y que no tienen reparo en pagar lo que valen las obras de los años 50 y 60; y el grupo -también esencial- de los nuevos coleccionistas europeos que están descubriendo -maravillados- el arte contemporáneo latinoamericano, y que consolidan su desarrollo, concluyó.

A través del Programa de Adquisiciones de PINTA, entidades como el Centro Georges Pompidou, el Middlesbrough Institute of Modern Art (MIMA), la Tate Modern de Londres y la Universidad de Essex – Colección de Arte Latinoamericano enriquecerán sus patrimonios con obras que se exhiban en la feria londinense.

Mercedes Esquiaga

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